时至今日，虚拟制作这一概念早已深入人心，其在现代制作领域的地位愈发举足轻重。它如同一场技术革命，巧妙地融合了制作的前中后期，打破了数字与物理之间的固有界限，让我们领略到了前所未有的视听盛宴。
那么，究竟什么是虚拟生产工作流呢？它究竟包含哪些步骤？又是如何造福于电影制作人和视频专业人士的呢？接下来，让我们一同揭开其神秘的面纱。虚拟生产工作流，顾名思义，是一种基于虚拟技术的生产流程。它利用先进的软件和硬件设备，将传统的物理制作过程转化为数字化的模拟，从而实现了高效、灵活和可重复的制作模式。这一过程通常包括场景建模、角色动画、特效渲染等多个环节，每个环节都紧密相连，共同构建出一个逼真的虚拟世界。对于电影制作人和视频专业人士而言，虚拟生产工作流带来了诸多益处。首先，它大大提高了制作效率。传统的物理制作过程往往受限于场地、设备、人员等因素，而虚拟制作则能够摆脱这些束缚，实现远程协作、实时预览和快速迭代。其次，虚拟制作降低了成本。通过数字化模拟，制作人员可以在不消耗实体资源和材料的情况下进行多次尝试和修改，从而有效节约了成本。最后，虚拟制作还丰富了创意空间。在虚拟世界中，制作人员可以尽情挥洒想象力，创造出超越现实的奇幻场景和角色形象，为观众带来更加震撼的视听体验。总之，虚拟生产工作流以其独特的魅力和优势，正在逐步改变着电影制作和视频制作的传统模式。我们有理由相信，在不久的将来，它将成为主流的制作方式之一，为电影制作人和视频专业人士带来更加广阔的创作空间和无限可能。
什么是虚拟生产？
虚拟制作，这一前沿技术，巧妙地运用3D渲染与Unreal等尖端游戏引擎，将绚丽的场景呈现在大型LED屏幕上。这些虚拟场景不仅栩栩如生，更可实时调整，以完美适应不同摄像机的角度与动作。而摄像机则精准捕捉演员们在屏幕前的精彩演绎，将虚拟与现实无缝衔接，为观众带来前所未有的视觉盛宴。这一技术的运用，不仅拓宽了创作的边界，也为影视制作注入了新的活力与创意。
虚拟生产与传统生产
传统生产方式犹如一条精密的装配线，每个实体和部门都在线性计划中扮演着至关重要的角色。时间的紧迫性使得迭代或重新拍摄场景变得既耗时又耗资。电影制作人在镜头前常常如同探险者，不知道最终的画面将呈现怎样的风景。他们必须在有限的时间里，凭借着丰富的经验和敏锐的直觉，将每一个细节都精雕细琢，以期在最终的银幕上呈现出完美的画面。
虚拟生产，截然不同于传统制作方式，它是一场非线性、协同合作、持续迭代的视频制作革命。这种创新方法巧妙地融合了计算机辅助制作与实时可视化工具，如游戏引擎技术、计算机生成图像（CGI）、虚拟现实及增强现实等尖端科技。这些技术的结合，为创作者们打造了一个“实时的创造性反馈回路”，仿佛是一个魔法般的创作空间，让想象力在虚拟世界中自由翱翔，无限放大创作的可能性。在这个回路中，每一个创意都能得到即时的反馈和优化，从而更加精准地满足创作者的意图和观众的期待。
这可以节省生产团队的时间，并在预生产和生产阶段提供更多的视觉确定性。
有几种不同类型的虚拟生产：
可视化：显示拍摄意图的原型图像。
表演捕捉：记录演员或物体的动作。
混合虚拟生产：使用摄像头跟踪技术和绿色屏幕。
LED墙现场拍摄：In-Camera虚拟制作。
虚拟制作可以提供几年前根本不可能提供的视觉效果。
虚拟制作的核心是将物理世界和虚拟世界结合起来，为视频制作创造身临其境的场景。在这种情况下，物理世界由道具和演员组成，而虚拟世界包括背景、虚拟照明和视觉效果。
它经常被用于电影和电视、电子游戏，甚至天气频道等媒体的商业制作。
自年《曼达洛人》作为第一部大型虚拟制作登上新闻头条以来，这项技术已被证明非常受欢迎，目前已有多个虚拟舞台（年只有三个）。
研究公司ResearchandMarkets估计，年至年间，全球虚拟制作市场将以17.8%的复合年增长率（CAGR）增长。
然而，虚拟生产最具革命性的方面之一并不是LED体积、实时渲染或实时摄像机跟踪的存在。相反，视觉效果在整个制作过程中应用于场景，包括预制作。从项目一开始就使用高质量的效果和图像。
在拍摄开始时，拍摄或多或少已经准备好了相机，迭代可以在任何时候进行，这为习惯于在质量上妥协并不得不使用视觉效果占位符的电影制作人提供了更多的确定性和灵活性。
视觉效果和其他资产是更协作地产生的，而不是孤立地产生，允许不同团队之间的交叉兼容性。
什么是虚拟生产工作流？
虚拟生产工作流是将虚拟生产流程分解为一系列可管理任务的一组步骤。它包括视频制作的所有三个阶段：前期制作、制作和后期制作。
以下是虚拟生产工作流的快照：
虚拟生产工作流的步骤包括（但不限于）：
世界捕捉（包括虚拟侦察、位置扫描和数字化）
可视化
性能和动作捕捉
Simulcam
相机内视觉效果（称为ICVFX）。
虽然每个项目都略有不同，每个步骤的时间也有所不同，但以下阶段通常定义虚拟生产管道。
注意：尽管虚拟生产流程不像传统生产那样线性，迭代可以在任何阶段发生，但传统的项目阶段，即预生产、生产和后期生产，仍然是相关的。
预生产
虚拟制作中的前期制作与传统电影制作有着共同之处，因为这是制作首次可视化以供审批的地方。
然而，预制作阶段在虚拟制作环境中具有极其重要的意义，因为它是大多数视觉效果（VFX）产生并开始成形的地方。
在预制作和制作过程中添加和迭代ICVFX元素可以促进真人秀和计算机生成内容的更紧密集成，同时减少后期制作时间。
Pitchvis
在这个阶段，3D艺术家创建了一个数字广告来总结项目中的各种场景——有点像高科技故事板，但制作更像电影预告片。
虚拟制作中的Pitchvis依赖于游戏引擎技术。在游戏引擎平台内开发的高质量资产意味着它们可以在整个项目生命周期中重新调整用途。
虚拟艺术部(VAD)
在前期制作中，两个新颖的实体也发挥了作用：虚拟制作主管和虚拟艺术部门（VAD）。
VAD设计、创建和管理项目的所有视觉效果，包括3D原型和相机道具和环境的制作。它们还决定哪些元素应该以虚拟方式出现，哪些应该是物理对象。VAD通常与previs团队密切合作，以确保从想法到迭代的无缝过渡。
虚拟生产主管是虚拟生产环境中的生产线生产者。他们在大脑酒吧（管理虚拟拍摄技术方面的团队）、特效部门、VAD和实体制作团队之间进行联络。
可视化
这一阶段包括资产创建，艺术家使用游戏引擎、Maya等3D建模软件以及运动捕捉（mocap）或虚拟相机为构成项目虚拟世界的道具和角色生成数字图像。
3D艺术家使用虚拟快速原型（VRP）技术快速创建和编辑序列或摄影测量，从照片中创建逼真的3D模型。模型不断完善，以确保在生产开始时就可以拍摄。
可视化阶段还包括虚拟侦察，使用虚拟相机和数字道具根据提议的场景创建数字位置。
虚拟制作预制作过程的其他元素包括：
预览：与传统项目一样，预览阶段允许对灯光、相机角度和动作以及其他元素进行实验。
与传统项目不同，虚拟制作中的预览是一项高度协作的工作，涉及多个利益相关者，包括摄影师、导演和视频编辑。
此外，由于图像质量和计算机性能的不断提高，前置图像中设计的序列和镜头与最终像素图像质量相差不远。由于这些和其他原因，在虚拟生产工作流中，previs通常被称为“生产的开始”。
Techvis：Techvis通过使用相机数据和其他信息，通过运动控制来确定正确的相机镜头、位置和运动，从而帮助VFX艺术家和其他人计划特定的拍摄。这种规划允许导演以非常精确和完全可重复的增量控制相机的移动。
特技：使用游戏物理来计划和测试即将到来的物理特技，并围绕武器开发、舞蹈编排和其他布景设计元素来巧妙处理细节。
制作（主要摄影）
与传统项目一样，制作阶段（也称为主摄影）是相机开始滚动并形成电影或视频的阶段。
在虚拟制作中，VAD创建的所有3D资产和虚拟世界也被投影到虚拟制作舞台上演员周围的LED体积和（有时是3D打印的）物理道具上。
来自LED墙的环境照明通常取代前台舞台上的传统照明，而虚拟照明则部署在虚拟世界中。
配备摄像头跟踪技术的物理摄像头与游戏引擎中的虚拟摄像头同步（这一过程称为Simulcam），使虚拟场景与物理摄像头完美移动。
因为虚拟制作中的几乎所有事情都是实时发生的，3D艺术家可以调整虚拟世界，以改善照明、相机角度，甚至完善数字资产。
虽然也在previs中使用，但正是在制作阶段，实时表演捕捉（或动作捕捉）才能真正记录演员的动作。Simulcam用于将穿着mocap套装的演员实时叠加到虚拟场景上，使虚拟场景可以像物理场景一样进行导演。
在这个阶段，有时也会使用绿色屏幕。事实上，尽管LED音量在最近的媒体中占据了很大份额，但绿屏仍在虚拟制作环境中用于现场合成，并对无法在相机中完成的镜头进行小规模修复。
后期制作
与传统项目相比，后期制作在虚拟制作中花费的时间要少得多，因为大多数VFX甚至颜色分级都发生在前期制作和制作阶段。
VFX
然而，这并不意味着一旦拍摄结束，特效艺术家就没有什么可做的了。与传统项目一样，虚拟制作视频编辑器通常会在场景中添加占位符，VFX艺术家必须在后期清理并完成（通过添加效果或3D模型）。
Postvis
Postvis是可视化的最终形式，发生在拍摄结束后，并将真人镜头与任何粗略的VFX融合在一起。Postvis帮助后期制作的VFX团队安排各种镜头的时间和舞台，并帮助编辑团队将所有元素结合起来，包括真人、前置镜头和虚拟制作镜头，以创建最终剪辑。
（未完待续）